domingo, 10 de diciembre de 2017

MUSTH

MUSTH

Esta actividad sin duda fue una de las mejores, debido a que con música en vivo y un gran juego de luces que hacen de la escenografía una variedad de lugares, Musth de alguna manera te invita a explorar el mundo masculino para entender que la conformación del feminismo no es sólo un trabajo exclusivo de las mujeres o de las y los participantes de la diversidad sexual,sino una construcción conjunta en la cual todos resultamos beneficiados al echar por tierra todas aquellas falsas concepciones que provocan incremento de violencia de género, que dañan emocionalmente a todos y que provocan problemas sentimentales en las nuevas generaciones.



MUSTH un espetáculo teatral que nos lleva al ensayo de una joven banda de rock que explora diversos temas estereotipados de un hombre mexicano heteronormado común.



Esta obra es el periodo en que los elefantes sienten un poder sexual demasiado alto y aquí lo representan en el vivir del hombre mexicano que se hace notar entre sus amigos y sobre las mujeres de forma sexual.plantea como los machos buscan aplacar sus deseos sexuales antes que respetar a la mujer y esta la tratan de forma inconsciente tal vez,sólo como un "algo".nos muestra las diferentes perspectivas de la sexualidad de los hombres pues abarca temas como la masturbación, la experimentación, el sexo,los deseos, las tentaciones.


3.El desierto



EL DESIERTO





Figura cumbre en la cuentistica hispanoamericana, considerado como el padre de las dos tendencias principales del siglo XX: El criollismo y el cosmopolitismo,refleja en esta serie de cuentos su obsesión por la muerte violenta.






Este libro está dividido en 11 pequeños cuentos:El desierto,Un peón,Una conquista,Silvina y montt,El espectro,El síncope blanco,Los tres besos,El potro salvaje,El león,La patria y Juan Darién, lo cual permite mejor su comprensión, debido a que son historias diferentes.
A continuación les mencionare los cuentos que más llamaron mi atención como:

El desierto:aquí nos narran la historia de un hombre llamado Subercasaux que al perder a su esposa tuvo que hacerse cargo de sus hijos de 5 y 6 años, debido a esta situación, debe suplir con dos roles, el de madre y padre, hasta encontrar una muchacha para que le ayudara en los labores del hogar, Subercasaux educo a sus hijos para  no temerle a la oscuridad, la soledad, ni a nada  que constituye el terror  de los bebes criados por sus madres. No le temían a nada solo a lo que su padre les advertía, debían temer como a las víboras, tuvo que aprender algunas cosas pero se dio cuenta que en verdad necesitaba una sirvienta y a pesar de su condición y del clima decidió ir a buscar una muchacha pero no lo consiguió, al día siguiente despertó enfermo, con  escalofríos consecuencia de los esfuerzos del día anterior  desafortunada mente subercasaux enfermo con una fiebre muy alta y murió dejando solos a sus pequeños.

Un peón: un día se presentó un joven llamado olivera en misiones, pidiendo un trabajo no le importaba cual fuera, así que le dieron trabajo el cual consistía en cavar un pozo y a si le fue dando trabajo de peón, este se convirtió en el  mejor peón que había encontrado en su vida, ya que cumplía con todos los trabajos que le pedía, pero un día en la noche olivera salió a buscar un tesoro y nunca regreso, su patrón  lo espero y lo espero pero nunca llego y lo misterioso de esto fue que no se explicaba porque no regreso, ya que todavía no le había pagado los días que había trabajado.


El potro salvaje: nos narra la historia de un joven potro que llego del desierto a la ciudad a vivir del espectáculo de su velocidad ya que corría sin reglas sin medida todo con libertad, un día decidió ir a ver un empresario de espectáculos  al cual le contó que él podía correr ante el público, si le pagaban por eso debido a que desde que llego a la ciudad solo vivía de su propia hambre y de algún desperdicio desechado en el portón de los corrales , lo único que le pudieron  ofrecer fue un montón de paja , un poco de pasto ardido y seco, el joven potro acepto contento, porque lo que él quería era correr, después de un tiempo empezó a ganarse la admiración de sus observadores y de alguna manera se volvió famoso lo cual cambio la actitud del potro , dejo de ser lo que era pues ya solo pensaba en las ofertas, calculaba y especulaba finalmente en sus descansos.



El espectro: "Hasta que la muerte los separe" y "vivieron felices por siempre" toman otro sentido en este cuento pues nos narra la historia de dos enamorados que se niegan a quedar separados. Enid y Guillermo son la pareja que se junta tras la muerte de Wyoming, este actor que fue esposo de Enid y la dejo a Guillermo por hermana pero la pasión fue más grande y se unieron en eterno amor. Cada noche acudían al cine a ver la última película de Wyoming pero un sentimiento, de culpa tal vez, los remordía a tal grado que comenzaron a ver la filmación con una participación sobrenatural de la furia del actor que veía a los enamorados con ganas de separarlos. Una noche Guillermo llevó una pistola lista para atacar al espíritu de Duncan Wyoming pero mientras él creía que le apuntaba al fantasma en realidad se estaba apuntando a él mismo de tal modo que al disparar Guillermo cayó muerto y tiempo después Eind lo acompañó al más allá para continuar con su felicidad.


Les recomiendo este libro ya que es bastante descriptivo,ademas de que nos aporta un punto de vista diferente de alguna manera se enfoca en escenas trágicas y de dolor, como ya les había mencionado anteriormente, este libro esta dividido en pequeños cuentos así que cuando lo empiezas a leer no es necesario pausar ya que puedes terminarlo en poco tiempo debido a que son breves y su contenido es muy interesante lo cual hace que te emociones y no quieras parar hasta haberlo leído completamente.

En mi opinión el mejor cuento es El  potro salvaje pues nos cuenta como un potro, que inicialmente no es bien recompensado por su esfuerzo, lo da todo de sí en las carreras,sin importarle lo que pensaran los demás debido a que el era feliz con lo que hacia  pero al conseguir popularidad y obtener comodidades deja de lado su espíritu de libertad apegándose a lo que querían los demás.


Elaboró: Alejandra Domínguez Téllez





Concierto de Banda Sinfónica de la UNAM
Sala Nezahualcóyotl.
Domingo 29 de Octubre de 2017.

Esta actividad sin duda nos hizo pasar un buen rato de música sinfónica, además de relajarnos y contemplar un poco de cultura.

Fue representada por la Facultad de Música de la UNAM en su Centro Universitario - sala Nezahualcóyotl.
Por los siguientes personajes:
Luis Manuel Sánchez Rivas; Director Titular.
Jacques Mauger; Trombón.
Grace Echauri; Mezzo - Soprano.
Niños y Jóvenes cantores de la Fam UNAM.
Patricia Morales; Directora Coral.



Notas al programa:
Pompa y Circuntancia Marcha No. 1.
Edward Elgar.
Su estreno se realizó en Londres en el año de 1901, obteniendo gran aprobación de la audiencia. Su éxito fue tan grande que Elgar escribió otras cuatro marchas más, pero ninguna ha tenido el impacto como la marcha No. 1, la cual se ha convertido en todo un himno "no oficial" para los ingleses.

Tbon and Jacques.
Ferrer Ferran.

Tom y Jerry son dos personajes animados, un gato "Tom" y un ratón "Jerry", que protagonizaron un gran número de cortometrajes, creados, escritos y dirigidos por W. Hanna y J. Barbera. La trama de estos es, en los intentos frustados de Tom por atrapar a Jerry, el caso y destrucción que esto provoca; Tom rara vez tiene éxito derrotando a Jerry, debido a la destreza y astucia del ratón, pero algunas veces se debe a la propia estupidez de Tom. Aún así, entre ellos existe esa complicidad, ese amor imposible, porque uno sin el otro jamás podría existir. 
"Tbon" es ese intrumento, trombón, que caracteriza al estúpido gato "Tom" y el ratón "Jerry" aquí está simbolizado por "Jacques", el concertista que siempre vence la facultad que le brinda el trombón, aunque se le resista.
"Tbon and Jacques " es un concertino entres movimientos (1° Las Travesuras, 2° El amor entre Tbon y Jacques, 3° Se persiguen) que describe a estos simpáticos personajes, imaginando todas las peripecias y malabarismos que nos ofrecen estos magníficos dibujos animados.
Esta obra fue un encargo del trombonista, solista inernacional, Jacques Mauger, para ser obra obligada en el 1er Concours Internacional de Trombone d´Alsacre que se celebró el 11 al 14 de Mayo de 2017, en Francia.


Sinfonía No. 4 - Sinfonie der Lieder.
(Sinfonía de Canciones)
Johan de Meij.

La 4ta sinfonía de Johan de Meij para voz de solista, coro de niños y orquesta de vientos inspira en una variedad de poemas alemanes del siglo XIX. Los primeros tres movimientos usan letras de la misma fuente que Gustav Mahler. La segunda mitad de la sinfónia continua sobre el tema de la muerte, usando un poema de Heinrich Heine ("Dos Hermanos"). Las últimas canciones, ´Early Spiring´ y ´Song of the Harlequin´ de Hugo von Hofmannsthal son una metáfora para el renacimiento, de la nueva vida y la esperanza.
La sinfonía fue escrita a petición de la Orquesta de Vientos Juveniles del Tirol del sur, para el Festival Mahler anual en Diabicco-Italia. El estreno mundial tuvo lugar el 24 de julio de 2013 en el mismo lugar y ésta dedicado a Eileen Machan-Schley.

Libertadores.
Óscar Navarro.

Es una pieza dividida en dos partes, la primera inspirada en el río Amazonas y la segunda una fanfarria dedicada a los líderes indepentistas o también llamados "libertadores" de América del Sur, Simón Bolivar y José de San Martín.
La primera sección trató de introducirnos  en el corazón del Río Amazonas, con sus paisajes más característicos, tribus indígenas, cantos, etc... El uso de la voz y percusión corporal son una herramienta indispensable a la hora de reproducir los cantos indígenas, ayudando así a dar un toque de color a la obra.

Sin duda una experiencia única e tomamos en cuenta que es un buen pasatiempo asistir a este tipo de eventos, los cuales te hacen disfrutar la música por su lado cultural e maravilloso.

Post elaborado por:
Leilani Guadalupe Rojas Ávila.
Ricardo Yoteco Castrejón.
Ivana Carral Tellez.
Juan Esteban Bahena Álvarez.
Irvin Mendoza Mendoza.
María Eugenia Velasco Blancas
Julissa Soledad Rubio Hernández.






JEAN PIAGET PARA PRINCIPIANTES

Jean William Fritz Piaget
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( 9 de agosto 1896-16 de septiembre de 1980) Fue un epistemólogo, psicólogo y biólogo suizo, estudio el desarrollo de la inteligencia en los niños estableciendo parámetros entre la maduración biológica considerado como el padre de la epistemología genética (relativa a la génesis).
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En particular habla sobre su vida y trabajos que tuvo, uno de ellos el desarrollo intelectual del niño, este libro va desarrollado por medio de cómo van creciendo poco a poco y aumentan su capacidad []en el período preoperacional, de los dos a los siete años, el niño se ocupa de adquirir habilidades verbales y empieza a distinguir símbolos de los objetos que ya pueden nombrar. El niño trabajará con eficacia siguiendo las operaciones lógicas, siempre que lo haga con símbolos referidos a objetos concretos y no abstractos, con los que aún tendrá dificultades. En la adolescencia de los doce a los quince años, desarrolla la etapa operacional, porque según Piaget, no toda la población llega a este nivel operará lógico y sistemáticamente con símbolos.

En particular este libro fue de mi agrado ya que habla de muchas cosas sobre los niños y su crecimiento, es como si estuviera hablando de la vida y como es que evolucionan, crecen, carburan sus propias ideas de razonar, con esto llegas a ver tu vida desde una perspectiva diferente ya que no sabía cómo era que fui razonando cada objeto que tocaba en mi niñez  


GARDUÑO ROMERO RODOLFO ALEJANDRO

Concierto de la Banda Sinfónica de la Escuela Superior de Música

Concierto
Banda Sinfónica de la Escuela Superior de MúsicaAuditorio Blas GalindoMiércoles 29 de noviembre | 19:00 hEntrada libre, cupo limitado


La Academia de las Artes y la Orquesta Sinfónica Nacional ofrecieran un concierto especial el domingo 03 de Diciembre, a las 12:15, en Bellas Artes, con la participación de


El programa está dedicado a compositores mexicanos, miembros de la Academia: Calaveras de Eugenio Toussaint (1954-2011); el estreno mundial de Altar de viento, para flauta, de Gabriela Ortíz (1964), Alejandro Escuer, flauta; Sinfonía breve, de Blas Galindo (1910-1993); y la Sinfonía 3, de Federico Ibarra (1946). 
La Orquesta está conformada por Carlos Miguel Prieto (director artístico) Arthur Rubinstein,Yo-Yo Ma,Mstislav Rostropovich,entre otros.
con una duración máxima de 1 hr 25 min
Es la agrupación musical más representativa de nuestro país.Ha obtenido diversos reconocimientos como nomicación al Grammy Latino 2002 al Mejor álbum Clásico y el Premio Lunas del Auditorio Nacional como mejor espectáculo clásico 2004.



Estuvo súper padre el concierto,lo dividieron en 2 movimientos.
El primero del Concierto-Son ,dedicado a la tierra fue música más tranquila,relajada que está más arraigada en la esencia del son mexicano,caribeño,entre otros sones.
¡Hay aquí de toodoo! cómpases irregulares y varios cambios de compás y de ritmo a lo largo del movimiento.
En el segundo movimiento está dedicado al agua, y su cimiento está en el bolero y el danzón.


Lo que se nos hizo interesante fue que nos hablaron de estos dos géneros que han sido transformados por el jazz,no solo en general,sino en particular del lengüaje jazzístico 

Lo que más nos gustó fue como tocó la fluta la maestra Elena Durán, lo hizo con una delicadeza y sus melodías realmente reflejaban lo que querías expresar.


Fue un evento muy bonito la verdad,lo disfrutamos mucho oír tocar a estos talentosos músicos ,todo estuvo muy bien y esperamos que pronto haya otro concierto de esta exitosa Banda.



Teatro y conciertos

EMOCIONES SONORAS

El concierto Emociones Sonoras fue realizado en la sala Manuel M. Ponce en el Palacio de Bellas Artes, donde la Camerata de la facultad de música de la UNAM, con el cuarteto ETNOKAM, interpretaron piezas de compositores mexicanos.
    El propósito del evento era el fomentar a través de la música contemporánea, la imaginación y creatividad; también pretendía contribuir al desarrollo de la sensibilidad artística del escucha.
Los instrumentos que usaron para tocar esas magnificas piezas fueron la jarana, violonchelo, guitarra, piano, trombón y flauta.

Las piezas que tocaron fueron:

  • Eterno, de Marco Loredo
  • Luma, de Lucía Álvarez
  • Tres piezas para trombón y piano, de Jorge Córdoba
  • Espirales, de Jorge Calleja
  • Bagatela de la luna llena, de Hugo Rosales
  • Luces crepusculares, de Leticia Armijo 



La huída de Quetzalcóatl

La obra se llevó acabo en el teatro Juan Ruiz de Alarcón, en Ciudad Universitaria. La obra cuenta la historia del sacerdote de Tula, Cé Ácatl Topiltzin Quetzalcóatl, a quien el dios de tiempo (Axcanteótl) le envía un mensaje, donde le hace ver que ha perdido la noción del tiempo y que está envejeciendo al igual que su Toltecáyotl. Para Quetzalcóatl esto es inaceptable pues no quiere ser una rasgadura más del tiempo, sino que quiere ser estar sobre el; no acepta lo que el dios del tiempo le dice, que todo tiene un fin, que el lo tendrá y que su Toltecáyotl también morirá con el tiempo.

 Luego de unos desafortunados sucesos, Quetzalcóatl decide irse de su Toltecáyotl, para buscar evadir el tiempo, a pesar de que Axcanteótl, le hace ofertas para aceptar que su condición es pasajera.
Luego Quetzalcóatl decide sacrificarse, para reincorporarse a su condición estelar.

Esta obra de teatro está muy bien escenificada, su utilería y vestuarios están muy elaborados; toda la puesta estuvo bien coordinada, las coreografías, los diálogos. Fue una grata experiencia.

De la obra, me quedo con la reflexión sobre valorar nuestro ahora, el que estemos aquí y no pensar tanto en lo que nos va a pasar en un futuro, pues todos tenemos un lapso de tiempo que debemos valorar.







MÚSICA CORAL

El coro de mujeres de los pueblos indígenas de México, YOLOTLI, se presentó en el anfiteatro Simón Bolívar. El coro fue fundado por Leticia Armijo en el 2007. Éste tiene el propósito de preservar las lenguas y tradiciones musicales de los pueblos indígenas. 


Su repertorio abarca canciones en náhuatl, purépecha, tsotsil, Kumiai-kiliwa, triqui, seri, zapoteco, mayo, tojolwinik´otik y pápago.

Este evento fue una gran experiencia porque el tipo de música que se escuha es muy diferente y con ello tienes la oportunidad de conocer un poco mas de las canciones tradicionales de algunas etnias.
Las canciones de cuna y procesionales, fueron algunos de los cantos que interpretaron. 



Colegio antiguo de San Idelfonso

San Idelfonso en el tiempo



Los jesuitas iniciaron su labor educativa en la capital novohispana con la sucesiva fundación del Colegio Máximo de San Pedro y San Pablo y cuatro seminarios: San Pedro y San Pablo, San Bernardo, San Miguel y San Gregorio.
De la fusión de los tres últimos nació, en 1583, el Colegio de San Ildefonso.




La Escuela Nacional Preparatoria

La historia de esta fundación jesuita concluyó para dar paso a la institución de espíritu liberal que sentaría las bases del nuevo sistema educativo y que más tarde llegaría a convertirse en el núcleo principal de la Universidad Nacional. En 1867, el gobierno de Benito Juárez emprendió una reforma en el campo de la educación y sus instituciones. La Ley Orgánica de Instrucción Pública creó la Escuela Nacional Preparatoria, que se estableció en el edificio del Colegio de San Ildefonso. Su primer director fue el doctor Gabino Barreda (1818-1881), quien llevó a cabo un innovador plan de estudios con base en los principios de la filosofía positivista de Augusto Comte.


Arquitectura

El Antiguo Colegio de San Ildefonso es una de las edificaciones coloniales más importantes del Centro Histórico de la Ciudad de México. Está ubicado en la calle de Justo Sierra, entre República de Argentina y El Carmen. La construcción del conjunto inició con el Colegio Chico (que actualmente ocupa el Museo de la Luz, de la UNAM), cuya portada presenta en el nicho central la imagen de la Virgen del Rosario tallada en tecalli (alabastro poblano).





Este museo fue de los primeros que visitamos, cuando fuimos no había ningún tipo de exposición pero nos dieron un recorrido por el museo explicándonos un poco de la historia y los murales que pinto José Clemente Orozco. 

Dentro de los murales que nos explicó la guía fue el de "Cortés y la Malinche", nos contó un poco de la his-.kntoria, como es que la Mali
Cortés y la Malinche
nche fue traductora de Cortés, y ella era muy joven cuando llego con Cortés. En el mural podemos ver como los dos están sentados, Cortés tiene un brazo enfrente de la Malinche, sujetándola, el brazo muestra que él esta controlandola o bien protegiéndola, también podemos ver como es que ella tiene los ojos cerrados y Cortés los mantiene abiertos, que podría interpretarse como que él es dominante y ella es sumisa. 

Frankenstein


¿Alguna vez se han sentido solos?, para ser más específico, ¿han pasado por alguna situación en la que piensan no encajan en este mundo porque todo lo que hacen está mal? o ¿se han sentido menos por su aspecto físico a tal grado de ocultar lo que son?; amigos lectores, si alguna vez han sentido algo parecido entonces encontrarán impactante este libro.



Víctor Frankenstein es el genio creador de el monstruo en cuestión; encontró la forma para dar vida pero eso le costó su felicidad. Víctor tentó la locura mientras creaba su espantosa criatura pero concluida esta encontró la salud en la amistad y el amor. Pero eso cambiaría tras conocer la bondad transformada de su creación.


¿Ubican el sentimiento de hacer una buena obra para alguien, esperando un poco de bondad en respuesta, y al final obtener algo totalmente opuesto que convierte tu alegría en tristeza y decepción? pues eso es lo que impulsó a la deforme criatura a buscar una solución para su sola y deprimente vida.



Les recomiendo demasiado este libro, especialmente si se sienten tristes y solos –aunque espero que no asesinen a nadie como resultado de eso- para poder ver que nosotros tenemos la fortuna de tener otros seres que nos pueden dar compañía, amor, comprensión y ternura. 

-Shelley, Mary. (1818). Frankenstein. Inglaterra: Lackington, Hughes, Harding, Mavor & Jones, Gradifco.





"EL ALEPH" -Jorge Luis Borges

 

El Aleph es uno de los libros de cuentos más importantes del escritor argentino Jorge Luis Borges. Publicado en 1949. Esta obra marca un punto de inflexión respecto al estilo que destilaba su colección anterior de cuentos, Ficciones; aún manteniendo su estilo sobrio y perfeccionista, el escritor aborda aquí otra serie de eventos u objetos en un ambiente realista, lo que hace de su carácter algo fantástico. Así como los cuentos de Ficciones describen mundos imposibles, los de El Aleph van en contra de la lógica de la realidad; muestran una irrealidad secreta y oculta.

¿De qué trata este libro?
Este libro contiene 17 cuentos de temas muy diversos pero narrados con gran imaginación. A continuación hablaré brevemente de la trama de cada cuento.

  • El inmortal: Es un pequeño relato sobre una persona que está en búsqueda de la inmortalidad pero en un contexto común.

  • El muerto: Es la historia de Benjamin, un hombre ambicioso que se va de su país con rumbo a Uruguay para así poderse reunir con un amigo suyo que es jefe de una banda criminal.

  • Los teólogos: Son 2 teólogos de la edad medieval que son rivales (Aureliano y Juan), en un texto Aureliano cita a Juan, lo que provoca su condena como hereje.

  • El guerrero y la cautiva: Trata dos culturas muy diferentes, una en donde el guerrero decide ir a la civilzación romana al ver el esplendor que ésta ha tenido y por otro lado la cautiva que habla más sobre un relato familiar de una mujer que prefiere la barbarie indígena.
  •  Biografía de Tadeo Isodoro Cruz (1829-1874): no es más que la biografía de éste personaje pero narrada por José Rafael Hernández quien fue militar.

  • Emma Zunz: Narra la venganza de una chica en contra del culpable del suicidio de su padre, solo que la narración puede causar un poco de temor.
  •  La casa de Asterión: Este más que un cuento es una serie de reflexiones sobre un personaje que vive en un laberinto y al final resulta ser un minotauro.

  • La otra muerte: Son diversos relatos sobre un personaje llamado Pedro Damian, quien le permite a Borges argumentar sus ideas "divinas", recordando que para Borges éstas ideas son una rama principal de la literatura.
  • Deutsches Requiem: Es la historia de una cadete nazi que narra su vida de una manera increíble, puntualizando que a pesar de que Alemania fue derrotada, lograron destruir la decadente civilización cristiana que prevalecía en ese tiempo.
  • La busca de Averroes: Es un relato que trata de imaginar a Averroes comprendiendo a Aristoteles, pero de una manera difícil porque sabemos que la poesía árabe no esta acostumbrada al drama.

  • El Zahir: Es una narración en donde el personaje nos cuenta como fue que llego a tener el "Zahir" en sus manos y convertido en una moneda, la cual decide olvidar y asi obsesionarse con encontrarla, sin embargo se encuentra con objetos que lo hacen cambiar de parecer. Este fue el cuento que más me gusto por la manera en la que aborda la cada una de las situaciones en las que se ve atrapado el personaje principal.

  • La escritura del dios: Es un cuento que trata de un personaje que intenta descifrar un mensaje que según dejo "Dios" en la piel de los jaguares y que podría acabar con los conquistadores, pero cuando por fin lo logra decide no usarlo porque le surge una idea que nadie esperaba.
  • Abenjacán el Bojarí, muerto en su laberinto: Es un cuento con términos muy confusos, en el que te habla de un robo que termina en un asesinato de un personaje que fingia ser un rey pero en el momento de su muerte resultó ser un vagabundo.

  • Los dos reyes y los dos laberintos: Es un cuento muy entretenido que habla sobre la rivalidad de 2 reyes, la cual surge porque uno encerró al otro en un laberinto, además de siempre competir por el poder.

  • La espera: Narra la situación de un hombre que vive atormentado por su lamentable pasado, dejándolo ver como un personaje distinto.

  • El hombre umbral: Narra la historia y las vivencias de un juez inglés que se la pasa tratando de solucionar y poner en orden los problemas y conflictos Indios.


¿QUIÉN ES JORGE LUIS BORGES?

Borges (1899-1986) es uno de los escritores más importantes del siglo XX, no solamente a nivel nacional en Argentina, su país de origen, sino mundialmente. 

Su obra incluye cuentos, ensayos y poemas. Sus ideas políticas fueron muy polémicas, lo cual se cree que conspiró en contra de que obtuviese el Premio Nobel de Literatura. 

A pesar de que nunca recibió el Premio Nobel de Literatura, obtuvo importantes distinciones como el Premio Nacional de Literatura en 1957, el Internacional de Editores en 1961, el Formentor, que compartió con Samuel Beckett en 1969, el Cervantes, que le fuera otorgado junto a Gerardo Diego en 1979 y el Balzán en 1980. El gobierno español lo condecoró , en 1983, con la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X, el Sabio.

 Entre sus poemas podemos encontrar Poema de los dones, Los justos, Ausencia, Ajedrez, Los espejos y Los Borges.

Murió en Ginebra (Suiza), el 14 de junio de 1986, a causa de cáncer hepático. Estaba acompañado de su segunda esposa, María Kodama, con quien contrajo enlace casi en su lecho de muerte. Fue un símbolo de gratitud por haberlo cuidado en sus últimos años, en los que no podía valerse por sí mismo a causa de sus problemas generales de salud sumados a una ceguera progresiva que lo afectó desde su juventud.

Aquí les dejo un vídeo sobre la reseña de este gran libo, espero se animen a leer este y otras obras de nuestro querido escritor Jorge Borges.



COMENTARIO: Es un muy buen libro, sin embargo usa algunos términos difíciles de entender, lo recomiendo altamente ya que su manera de escribir no es tediosa y te provoca interés por seguir leyendo y saber de que hablara en el siguiente capítulo. -Eduardo Morales